Modal besar masuk dari Shanghai sampai Seoul, tapi kandungan Melayu pula yang sedang menakluk chart — siapa sebenarnya yang pegang kuasa sekarang?
Pukul 11 malam, Khamis lepas. Saya tengah scroll TikTok sambil makan maggi dalam gelap — klasik — dan dalam masa 20 minit, saya tersangkut pada tiga video berbeza: satu clip drama yang ada Chacha Maembong berlakon sebagai villain, satu trailer animasi BoBoiBoy, dan satu reel promosi AirAsia Hausboom Festival. Tiga format berbeza, tiga jenama berbeza, tapi semuanya Malaysia. Semuanya buat saya terus scroll.
Itulah momen saya sedar — industri hiburan Malaysia bukan sekadar 'tumbuh'. Ia sedang berubah cara ia bernafas.
Kandungan Lokal Dah Bukan Pilihan Kedua
Kalau dulu kita selalu dengar orang kata "takde content Malaysia yang power," sila habaq kat diorang pasal BoBoiBoy. Animasi tempatan keluaran Monsta Studio ini baru sahaja muncul di tangga teratas carta Netflix di Malaysia, Indonesia dan Singapura secara serentak — sesuatu yang jarang berlaku untuk IP animasi Asia Tenggara tanpa backing studio gergasi Hollywood.
Ini bukan kebetulan. Ini adalah hasil daripada satu ekosistem yang dah mula matang — penulisan skrip lebih kemas, animasi lebih halus, dan yang paling penting, watak-watak yang betul-betul relatable untuk penonton rantau ini. Bukan formula import.
Di barisan yang sama, Scha Alyahya sendiri menyatakan bahawa industri hiburan Malaysia sedang memasuki fasa emas — selepas berlakon dari era Awan Dania hingga Kata Hati, dia nampak evolusi itu dari dalam. Bukan sekadar hype. Ia ada asas.
Untuk pemasar: kalau strategi jenama kau masih bergantung 90% pada IP antarabangsa untuk relevansi, kau dah ketinggalan satu tren. Audiens Malaysia sekarang bangga dengan kandungan sendiri — dan itu adalah peluang affiniti jenama yang mahal kalau lepas.
Festival Adalah Medan Perang Baharu Jenama
AirAsia Hausboom Festival 2025 powered by Hotlink balik dengan tema "Paint the Town Red" — 32 artis tempatan dan antarabangsa, digabungkan dengan festival fesyen dan makanan terbesar di Malaysia. Ini bukan konsert biasa. Ini adalah experiential marketing yang lengkap dalam satu bumbung.
Struktur festival macam ini adalah cermin kepada apa yang pemasar perlu faham: pengguna Malaysia, terutama generasi Z dan Millennial, dah jemu dengan iklan pasif. Mereka nak berada di dalam cerita jenama tu. AirAsia dan Hotlink faham ini — mereka bukan sekadar letak logo, mereka bina dunia yang orang nak masuk.
Bagi agensi dan pengurus jenama yang tengah plan Q3 dan Q4, peluang untuk collaborate dalam format festival hybrid macam ini adalah real. Platform seperti Creamatch memudahkan jenama untuk match dengan kreator dan kandungan yang sesuai untuk activation jenis ini — tanpa perlu debug spreadsheet manual atau kejar emel yang tak berjawab.
Filem pun tak ketinggalan. Chelot, filem tempatan yang meraih pengiktirafan MBR dengan urutan aksi lima minit yang gila — membuktikan filem tempatan dah berani bersaing pada tahap teknikal, bukan sekadar cerita kampung-kampung je. GSC dan TGV Cinemas kena ambil nota: penonton ada untuk filem lokal yang betul-betul push batas.
Streaming Wars: iQIYI Masuk Padang, C-Drama Naik
Ini yang menarik dan yang ramai brand manager belum fully priced in: iQIYI sedang mengembangkan pelaburan kandungan lokal Malaysia, bukan mengurangkan. Pada masa yang sama, populariti C-Drama dalam kalangan penonton Malaysia sedang meningkat — sesuatu yang membuka peluang cross-cultural content dan sponsorship yang tak pernah wujud sebelum ini.
Bayangkan brand Malaysia yang rides gelombang C-Drama dengan product placement yang strategik atau branded content yang seimbang antara citarasa tempatan dan estetik China. Astro dan Tonton ada infrastruktur untuk ini, tapi execution-nya masih banyak ruang untuk kreativiti.
Di sisi lain, YouTube pula sedang ketatkan algoritma terhadap AI-generated slop — ini berita baik untuk kreator Malaysia yang genuinely produce kandungan berkualiti. Penapis makin ketat bermakna yang betul-betul ada nilai akan float to the top. Kalau brand kau masih back kreator yang volume-play dengan AI content, masa untuk rethink tu dah tiba.
The Edge Malaysia pun menyentuh soal ini — masa depan entertainment bukan sekadar resolusi lebih tinggi, tapi pengalaman yang lebih bijak. Smart content, smart distribution, smart monetization.
Apa Yang Perlu Pemasar Buat Sekarang
Selepas 48 jam tengok landscape ini, ini tiga perkara yang saya rasa paling actionable untuk pemasar dan pengurus jenama Malaysia:
-
Labur dalam IP lokal lebih awal. BoBoiBoy membuktikan animasi Malaysia boleh jadi global — tapi brand yang nak ride gelombang tu perlu masuk sebelum ia viral, bukan selepas. Partnership dengan studio animasi tempatan atau production house indie adalah blue ocean yang masih belum sesak.
-
Rethink influencer mix untuk era pasca-AI. YouTube ketatkan algo, TikTok makin noise — kreator yang survive adalah yang ada genuine community. Platform seperti Creamatch bantu jenama connect dengan kreator yang betul-betul fit, bukan sekadar yang ada nombor besar.
-
Festival dan live experience bukan luxury, ia kena jadi core. Hausboom Festival tunjuk bahawa Malaysians lapar untuk experience yang boleh di-share secara fizikal dan digital serentak. Pantau data engagement real-time untuk tahu festival mana yang betul-betul generate buzz, bukan sekadar attendance.
-
C-Drama adalah jambatan yang belum ramai explore. Kalau brand kau target Malaysian Chinese atau penonton urban yang dah ada affinity dengan Korean dan Chinese content, ini adalah timing yang perfect untuk test branded content dalam format tu.
Industri hiburan Malaysia tahun 2025 rasa macam satu momen — bukan hype cycle biasa, tapi sesuatu yang ada tulang belakang. Kandungan lokal menang chart, festival jadi medan jenama, dan teknologi makin tapis yang genuine daripada yang noise. Jenama yang faham ini sekarang akan ada keuntungan jangka panjang yang susah nak replicate kemudian.
Pantau trend Entertainment masa nyata di verbrol.com
Baca lagi di Verbrol Intelligence:
