Modal antarabangsa sedang banjiri skrin Malaysia dari semua arah — tapi di sebalik deal besar dan angka yang gah, ekosistem kreator tempatan sedang membentuk semula cara orang ramai sebenarnya mahu dihiburkan.
Kalau kau perhatikan cara orang Malaysia tengok hiburan sekarang, ada satu perkara yang ketara: remote TV dah lama bukan lagi satu-satunya kuasa dalam rumah. Mak tengok drama Korea kat Viu, abang scroll TikTok Live, adik baru habis marathon C-drama kat iQIYI — semua dalam masa yang sama, semua kat bumbung yang sama. Dan setiap platform tu sedang berlumba habis-habisan untuk jadi yang paling lama duduk dalam tab browser.
Inilah realiti landskap hiburan Malaysia pertengahan 2026: sesak, kompetitif, dan sangat menarik untuk dipantau.
Viu + iQIYI: Bila Dua Gergasi Bersatu Lawan Netflix
Berita paling menggegarkan minggu ini datang dari Bali — ya, keputusan besar industri Asia Tenggara sering dibuat di tepi kolam renang APOS. Viu dan iQIYI International baru sahaja mengumumkan pakej langganan bersama khusus untuk rantau Asia Tenggara, menggabungkan katalog drama Korea Viu dengan perpustakaan kandungan Cina dan bahasa tempatan iQIYI dalam satu harga.
Ini bukan sekadar urusan perniagaan biasa. Ini adalah jawapan langsung kepada dominasi Netflix yang sejak beberapa tahun ni semakin agresif melabur dalam kandungan lokal — termasuk Malaysia. Di APOS yang sama, eksekutif dari Netflix, Prime Video, Disney dan Warner Bros. Discovery semuanya mempertaruhkan strategi yang sama: kandungan tempatan dan komuniti peminat sebagai enjin pertumbuhan APAC.
Untuk pemasar Malaysia, ini bermakna satu perkara yang sangat konkrit — inventori placement berbayar dan peluang brand integration bakal meningkat drastik. Platform yang dulu bersaing kini berkongsi eyeballs, dan brand yang bijak akan masuk awal sebelum kadar pengiklanan mula naik mengikut traffic.
Persoalannya: adakah kandungan lokal Malaysia cukup kuat untuk berdiri di sebelah drama Korea dalam bundle yang sama?
Filem Lokal Dah Mula Buat Dunia Perasan
Jawapannya: sedang dalam perjalanan ke sana.
Filem tempatan Chelot baru-baru ini mendapat pengiktirafan MBR berkat urutan aksi 5 minit yang dirakam tanpa potongan — pencapaian teknikal yang bukan calang-calang untuk produksi tempatan. Ini sinyal bahawa filem Malaysia dah mula bermain di gelanggang yang lebih tinggi dari segi craft, bukan sekadar berharap pada sentimen patriotik penonton.
Pada masa yang sama, Hannah Yeoh telah menyatakan KL sedang bergerak untuk muncul sebagai pemain utama dalam litar hiburan serantau — satu pernyataan yang berat, tapi ada asasnya. Dengan ekonomi skrin Asia Pasifik yang dijangka mencecah $179 bilion menjelang 2026 dan $200 bilion pada 2031, Malaysia perlu positioning sekarang atau tertinggal dalam gelombang wang yang sedang bergerak.
GSC dan TGV Cinemas pun tak duduk diam — pengalaman panggung wayang Malaysia sedang berevolusi sebagai destination experience, bukan sekadar tempat tengok wayang. Tapi cabaran sebenar ialah memastikan kandungan tempatan punya slot tayang yang cukup dan promosi yang setanding dengan blockbuster Hollywood.
TikTok Malaysia: Habis PHK, Tapi Bisnisnya Masih Gila
Ini bahagian yang paling menarik untuk dibedah.
Dalam masa yang sama minggu ini, dua berita tentang TikTok Malaysia keluar serentak — dan keduanya betul, tapi nampak macam bertentangan. ByteDance mengesahkan 500 moderator konten Malaysia diPHK akibat pengurangan tenaga kerja global, dengan AI mengambil alih fungsi moderasi. Tetapi dalam nafas yang sama, TikTok Shop Malaysia mencatatkan lebih 100 juta carian produk setiap hari dengan pertumbuhan jualan 140% tahun ke tahun.
Maksudnya? Platform tu semakin besar dari segi volume dan duit — cuma manusianya yang dikurangkan. Dan untuk brand yang bergantung pada TikTok sebagai saluran jualan, ini sebenarnya good news: platform yang lebih efisien, reach yang lebih luas.
Yang lagi buat mata terbeliak: lebih 7.2 juta kreator Malaysia pergi live di TikTok tahun lepas. Bukan menonton — pergi live. Shift ke real-time content ini fundamental, dan ia menukar cara brand perlu berfikir tentang pemasaran hiburan. Ini bukan lagi pasal polished campaign video yang kau plan 3 bulan awal. Ini pasal hadir, relevan, dan dalam momen.
Untuk jenama-jenama yang ingin memanfaatkan momentum kreator TikTok ini secara terancang, platform seperti Creamatch — yang menguruskan perkongsian antara kreator dan brand di Malaysia — menjadi infrastruktur penting untuk masuk ke ekosistem ini tanpa terpaksa cold-call kreator satu-persatu.
Kandungan AI, Hak Cipta, dan Soal Siapa Yang Dilindungi
Ada dua kisah lagi yang tak boleh diabaikan.
Pertama, polis serbuan premis hiburan di Taiping atas kesalahan cetak rompak hak cipta — mengingatkan semua pihak bahawa enforcement hak cipta di Malaysia masih aktif, dan ini langsung berkaitan dengan industri streaming yang semakin besar. Kandungan yang dilindungi ada nilainya, dan ekosistem yang sihat bergantung pada penghormatan terhadap hak tersebut.
Kedua, di peringkat global, platform microdrama seperti FlareFlow dah mula lesenkan rupa AI tokoh terkenal — bola sepak Neymar adalah yang terbaru. Studio Korea Showbox pula menandatangani perjanjian ko-produksi dengan ReelShort untuk format microdrama menegak. Format pendek, AI-assisted, high-volume — ini adalah arah konten yang sedang menuju ke Malaysia juga, sama ada kita sedia atau tidak.
Astro dan Media Prima perlu perhatikan ini dengan serius. Format microdrama yang popular di China sedang mengembangkan sayap ke Asia Tenggara, dan penonton Malaysia — yang dah biasa dengan konten TikTok berdurasi pendek — adalah target market yang matang. Tonton sebagai platform tempatan pun ada ruang untuk eksperimen dengan format ni sebelum pemain luar sampai.
Apa Yang Perlu Pemasar Buat Sekarang
Kalau kau kerja dalam pemasaran atau pengurusan jenama Malaysia, ini bukan masa untuk tunggu dan lihat. Tiga perkara yang perlu ada dalam agenda sekarang:
- Masuk awal dalam ekosistem bundle streaming — Deal Viu-iQIYI bermakna reach lebih besar dengan satu buy. Mulakan perbualan dengan kedua-dua platform sebelum rate card naik.
- Labur dalam kreator live commerce — 7.2 juta kreator Malaysia yang pergi live adalah pasukan jualan yang belum dioptimumkan sepenuhnya. Perkongsian yang tersusun melalui platform yang tepat boleh jana ROI yang lebih terukur.
- Ambil serius format pendek berbayar — Microdrama bukan trend sampingan. Ia adalah format yang sedang menarik modal besar dari Korea, China, dan kini Silicon Valley (swsh baru dapat $4 juta seed untuk bantu artis kumpul UGC peminat). Malaysia perlu ada pemain tempatan dalam ruang ini.
Dan tentu saja, pantau perkembangan ni dengan teliti — kerana landscape ini berubah setiap 48 jam. Untuk pemasar yang nak data lebih mendalam tentang pergerakan industri ini, Verbrol Pulse menjejaki sentimen dan isyarat media sosial industri hiburan Malaysia secara masa nyata.
Industri hiburan Malaysia 2026 bukan lagi pasal siapa ada konten paling banyak. Ia pasal siapa yang paling cepat memahami kenapa penonton Malaysia duduk, scroll, dan akhirnya buka dompet mereka.
Pantau trend Entertainment masa nyata di verbrol.com
Baca lagi di Verbrol Intelligence:
