Modal antarabangsa mengalir deras ke industri hiburan Asia Tenggara — tapi di Malaysia, ledakan itu meninggalkan soalan yang tidak selesa: pertumbuhan untuk siapa, dan atas kos siapa?
Bayangkan ini: hujung minggu di sebuah pawagam GSC di Mid Valley, baris tiket untuk filem tempatan Chelot memanjang sampai ke pintu masuk. Di sebelah kaunter tu, seorang remaja tengah livestream reaksi dia dalam TikTok — dan lebih 7.2 juta kreator Malaysia lain buat benda yang sama minggu tu. Di luar sana, di Bali, eksekutif dari Netflix, iQIYI, dan Viu tengah bersalaman atas pakatan streaming yang akan mengubah cara orang Malaysia menonton TV.
Boomnya nyata. Tapi kalau kau duduk sebentar dan tengok lebih dekat, ada lapisan yang tidak kerap dibincangkan dalam press release yang berkilat-kilat tu.
Pakatan Streaming Besar, Tapi Kuasa Siapa Yang Bertambah?
Berita paling besar minggu ini datang dari APOS 2025 di Bali: Viu dan iQIYI International mengumumkan pakatan bundle streaming untuk Asia Tenggara — satu langganan, dua perpustakaan kandungan. Viu bawa K-drama dan kandungan Korea, iQIYI bawa drama Cina dan konten tempatan. Untuk pengguna Malaysia, ini bunyi seperti tawaran menarik.
Tapi bagi pemasar dan pengurus jenama, soalannya lebih dalam: apabila dua platform asing bergabung kuasa di pasaran kita, di mana posisi pemain tempatan?
Astro dan Tonton — yang selama ini jadi tulang belakang hiburan rumah orang Malaysia — kini berdepan landskap yang semakin sesak. Netflix, Prime Video, dan Disney pun hadir di APOS dengan satu mesej yang serupa: pertaruhan besar pada local content dan fandom untuk perkembangan APAC. Mesej tu sedap didengar, tapi "local content" yang dimaksudkan oleh platform global tidak semestinya bermakna pelakon, pengarah, atau studio Malaysia yang pegang kontrol kreatif dan hak intelektual.
Ekonomi skrin Asia Pasifik dijangka cecah USD 179 bilion menjelang 2026 dan USD 200 bilion pada 2031. Nombor tu besar. Tapi seperti yang dicatat oleh Bernama, jurang monetisasi — ruang antara pertumbuhan penonton dan pertumbuhan hasil sebenar — masih jadi cabaran terbesar dekad ini.
TikTok: Enjin Ekonomi yang Sedang Retak di Tengah
Kalau ada satu platform yang betul-betul mengubah cara industri hiburan Malaysia beroperasi dalam tiga tahun lepas, ia TikTok. Angka-angkanya menakjubkan: TikTok Shop mencatat lebih 100 juta carian produk sehari dengan pertumbuhan jualan 140% year-on-year di Malaysia. Platform ini juga menyokong lebih 100,000 pekerjaan di Malaysia, dengan 97% perniagaan tempatan mengakui TikTok sebagai sumber pertumbuhan penting.
Namun dalam minggu yang sama, berita lain keluar: ByteDance, syarikat induk TikTok, memberhentikan kira-kira 500 moderator konten di Malaysia sebagai sebahagian daripada penstrukturan semula global — digantikan oleh AI. Ini bukan sekadar statistik pekerjaan. Ini adalah peringatan keras bahawa platform yang mengaku "mencipta 100,000 pekerjaan" boleh dengan mudah menghapuskan ribuan kerja lain apabila teknologi membenarkannya.
Bagi jenama Malaysia yang bergantung pada TikTok sebagai saluran pemasaran utama, ini sepatutnya jadi isyarat untuk diversifikasi — bukan panik, tapi diversifikasi yang bijak.
Filem Tempatan, Hak Cipta, dan Soal Nilai Kandungan Kita
Di tengah hiruk-pikuk platform global, ada dua berita tempatan yang patut dapat lebih perhatian.
Pertama: filem tempatan Chelot mendapat pengiktirafan Malaysia Book of Records untuk jujukan aksi 5 minit yang dirakam tanpa potong. Ini bukan sekadar rekod — ini bukti bahawa industri filem tempatan mampu bersaing dari segi keberanian kreatif dan kemahiran teknikal.
Kedua: outlet hiburan di Taiping digeledah kerana pelanggaran hak cipta. Isu IP bukan isu kecil — ia menunjukkan bahawa walaupun industri kita berkembang, asas perlindungan kandungan masih rapuh. Untuk jenama yang melabur dalam kandungan original — sama ada melalui Media Prima, penerbitan bebas, atau kreator TikTok — perlindungan IP adalah pelaburan, bukan kos sampingan.
Menteri Hannah Yeoh sendiri menyatakan aspirasi untuk menjadikan KL pemain utama dalam litar hiburan serantau — dan ambisi tu ada asasnya. Tapi kata-kata perlu disokong oleh ekosistem: dasar IP yang kukuh, dana kandungan yang dapat dicapai pemain kecil, dan pentas pertunjukan yang adil untuk studio tempatan bersaing dengan raksasa luar.
Apa Ini Bermakna untuk Jenama dan Pemasar Malaysia
Kalau kau bekerja dalam pemasaran jenama atau agensi kreatif di Malaysia sekarang, ini tiga perkara yang patut jadi keutamaan:
-
Jangan letak semua telur dalam satu bakul platform. TikTok hari ini boleh jadi berbeza esok — seperti yang 500 pekerja Malaysia baru-baru ini pelajari. Strategi kandungan yang matang merangkumi TikTok, Reels, dan saluran terus seperti newsletter dan komuniti owned.
-
Ekonomi kreator bukan sekadar influencer marketing. Dengan 7.2 juta kreator Malaysia aktif live tahun lepas, kandungan user-generated (UGC) adalah aset yang belum dimaksimumkan oleh kebanyakan jenama. Startup seperti swsh baru sahaja kumpul USD 4 juta untuk selesaikan masalah ni secara global — tapi di Malaysia, platform seperti Creamatch sudah menyediakan infrastruktur untuk jenama tempatan menyambungkan diri dengan kreator yang betul dan mengurus kandungan secara strategik.
-
Kandungan tempatan adalah pertahanan, bukan sekadar pilihan. Apabila Netflix dan iQIYI cakap pasal "local content," mereka maksudkan kandungan yang menarik penonton tempatan untuk platform global mereka. Jenama Malaysia perlu bina naratif kandungan sendiri — supaya kita jadi pencipta cerita, bukan sekadar penonton dalam cerita orang lain. Lacak dinamik ini secara berterusan melalui Verbrol Pulse untuk tangkap anjakan sentimen sebelum ia jadi arus perdana.
Industri hiburan Malaysia sedang melalui transformasi yang paling dramatik dalam satu dekad. TGV Cinemas dan GSC masih penuhi dewan hujung minggu, Joox masih main lagu di kedai kopi, RTM masih ada, — tapi ruang pertumbuhan sebenar kini berlaku di persimpangan antara digital, kreator, dan kandungan bercerita yang autentik.
Soalannya bukan sama ada industri ini akan berkembang. Ia pasti berkembang. Soalannya adalah: jenama dan kreator Malaysia — kita setakat penonton dalam pertumbuhan tu, atau kita yang tentukan arahnya?
Pantau trend Entertainment masa nyata di verbrol.com
Baca lagi di Verbrol Intelligence:
