Modal besar masuk, nama-nama besar dipuja, filem tempatan mula dapat pengiktirafan antarabangsa — tapi di sebalik sorak-sorai, ada artis yang karyanya dicuri senyap-senyap.
Ada benda yang aku perasan minggu ni. Bukan dalam laporan rasmi, bukan dalam siaran media korporat.
Aku tengok dua berita keluar hampir serentak. Satu: filem Malaysia Chelot dapat pengiktirafan MBR untuk urutan aksi 5 minit yang dirakam tanpa CGI — pencapaian yang bukan calang-calang untuk industri filem tempatan. Dua: AirAsia, syarikat yang logo dan kempen pemasarannya dilihat jutaan orang setiap hari, dituduh menggunakan karya seorang artis tanpa kebenaran — laporan BBC terus, bukan blog sumber tidak jelas.
Dua berita ini nampak tak berkaitan. Tapi sebenarnya ia menceritakan satu kebenaran yang sama tentang industri hiburan kita pada 2026: ia sedang berkembang, memang. Tapi ia berkembang dengan cara yang menguntungkan yang besar, dan meninggalkan yang kecil.
Momentum sebenar ada — dan ia harus diakui dulu
Sebelum aku kritik, bagi aku credit dulu kat industri ni.
Scha Alyahya sendiri sebut — dari Awan Dania ke Kata Hati — bahawa industri hiburan Malaysia sedang masuk ke fasa keemasan. Ini bukan kenyataan kosong. Ia ada asas.
GSC dan TGV Cinemas dua-dua tengah catat recovery yang kukuh pasca-pandemik. Astro masih dominan dalam kandungan tempatan melalui slot drama primetime, dan platform streaming seperti Tonton terus melabur dalam original content. Secara serentak, filem-filem indie seperti Chelot membuktikan bahawa kualiti teknikal boleh bersaing tanpa bajet Hollywood.
Tambah lagi, BTS akan tampil dalam halftime show FIFA World Cup 2026 — event yang Malaysia turut menjadi sebahagian daripada perbualan globalnya. Ini peluang soft power yang besar untuk jenama dan kreator tempatan kalau dimainkan dengan betul.
Momentum ada. Tapi momentum ke mana?
Masalah yang tak pernah diselesaikan: hak pencipta masih rapuh
Aku nak nama AirAsia disebut dengan jelas di sini — bukan untuk serangan peribadi, tapi kerana ini penting untuk rekod.
BBC melaporkan bahawa syarikat ini dituduh menggunakan karya seorang artis tanpa kebenaran. Kalau dakwaan ini benar, ini bukan isu kecil. Ini menunjukkan bahawa walaupun syarikat besar Malaysia dengan sumber undang-undang yang besar, masih ada yang buat keputusan untuk ambil jalan mudah dengan karya kreatif.
Dan AirAsia bukan kes terpencil. Ini simptom kepada satu budaya dalam industri Malaysia — di mana kreator dianggap "boleh dibayar kemudian" atau "patut berbangga dapat exposure". Jenama besar ambil, artis kecil meraung.
Media Prima sendiri pernah berdepan kritikan tentang bayaran yang tidak setimpal untuk kandungan tempatan. RTM, yang sepatutnya menjadi benteng kreator budaya nasional, kerap dipersoal tentang ketelusan kontrak.
Ini bukan tuduhan kosong. Ini adalah pola yang boleh dilihat oleh sesiapa yang kerja dalam industri ini cukup lama.
Platform baru datang — tapi ekosistem lama masih belum berubah
Shanghai Film Festival baru-baru ini lancar unit khas untuk teknologi AI dalam filem. Gore Verbinski di Taormina Film Festival bercakap pasal perlunya rating system untuk penggunaan AI dalam skrip. ReelShort dan Showbox Korea dah sign deal ko-produksi untuk short-form drama.
Semua ini tanda bahawa industri global sedang restructure dengan pantas.
Malaysia? Kita masih tercari-cari.
YouTube mula tindak kandungan AI yang dianggap "slop" — ini akan memukul kreator yang bina saluran berasaskan AI tanpa nilai tambah. TikTok pula berdepan dengan protes di hadapan pejabatnya sendiri di Kuala Lumpur minggu ni, isu yang masih kabur tapi menunjukkan bahawa platform ini bukan tanpa kontroversi di pasaran tempatan.
The Edge Malaysia pernah tulis bahawa masa depan hiburan bukan sekadar kualiti gambar yang lebih baik — ia adalah pengalaman yang lebih pintar. Tapi pengalaman yang lebih pintar memerlukan ekosistem yang lebih adil. Teknologi canggih atas infrastruktur yang reput masih akan reput.
Bagi kreator yang nak navigate landscape ini — sama ada untuk brand deals, co-production, atau monetisasi kandungan — platform seperti Creamatch boleh jadi titik mula yang lebih teratur, di mana perkongsian antara kreator dan jenama distrukturkan dengan lebih telus berbanding arrangement terus yang kerap tak ada perlindungan kontrak.
Apa yang jenama dan pemasar perlu buat sekarang
Kalau kau kerja dalam pemasaran atau pengurusan jenama, minggu ni sepatutnya bagi kau beberapa pelajaran:
Pertama, audit semula proses perolehan karya kreatif kau. Kes AirAsia ini adalah peringatan mahal. Satu berita BBC tentang isu hak cipta boleh buat reputasi jenama runtuh lebih cepat daripada mana-mana kempen pemasaran boleh membina. Pastikan setiap elemen kreatif ada dokumentasi hak yang jelas.
Kedua, jangan tunggu platform — bina hubungan dengan kreator tempatan sekarang. Filem seperti Chelot buktikan bahawa bakat ada. Tapi bakat ini masih mencari jenama yang berani dan adil. MBKS sudah pun backup Project Shori untuk connect gamers, artis dan usahawan dari 16–21 Jun ini — ini contoh ekosistem yang betul.
Ketiga, fahami bahawa "kandungan" bukan komoditi murah. Chacha Maembong trending di YouTube minggu ni bukan sebab algoritma — tapi sebab lakonannya buat orang rasa sesuatu. Itu nilai yang tak boleh dibeli murah. Dan kalau jenama kau masih anggap artis sebagai line item dalam bajet, kau akan ketinggalan.
Untuk membaca lebih lanjut tentang bagaimana jenama Malaysia navigasi ekonomi kreator dan trend kandungan masa nyata, Verbrol Pulse ada tracking berterusan untuk industri ini.
Fasa keemasan untuk siapa?
Aku kembali ke soalan asal.
Scha betul — ada momentum. Ada karya bagus. Ada nama-nama yang naik. Tapi fasa keemasan yang tidak dilindungi oleh struktur yang adil hanya akan menguntungkan yang sudah pun besar. Yang kecil, yang independent, yang buat karya dengan duit sendiri dan masa sendiri — mereka tetap terdedah.
Industri hiburan Malaysia pada 2026 ada dua pilihan: terus jadi pasaran yang besar tapi tidak adil, atau menjadi ekosistem yang benar-benar menyokong kreator dari bawah ke atas.
Pilihan kedua memerlukan kerja keras dari semua pihak — jenama, platform, regulator, dan kreator sendiri.
Tapi ia bermula dengan satu langkah mudah: bayar artis kau dengan betul, dan dapatkan kebenaran sebelum guna karya orang.
Itu bukan permintaan besar. Itu asas.
Pantau trend Entertainment masa nyata di verbrol.com
Baca lagi di Verbrol Intelligence:
- Malaysia's Entertainment Gold Rush: Who's Really Winning?
- Dari BoBoiBoy ke BTS: Panduan Membaca Gelombang Baru Hiburan Malaysia
- Malaysia's Entertainment Boom Is Real — But the Money Isn't Going Where You Think
Baca Juga
- Dari BoBoiBoy ke BTS: Panduan Membaca Gelombang Baru Hiburan Malaysia
- Industri Hiburan Malaysia Sedang Berubah — Tapi Siapa Yang Kawal Arah?
- Malaysia's Entertainment Scene Is Rewriting Itself — Are Brands Ready?
Soalan Lazim
Adakah industri hiburan Malaysia sedang berkembang pada tahun 2026? Ya, industri hiburan Malaysia sedang mengalami pertumbuhan yang nyata, dengan bukti seperti filem Malaysia Chelot mendapat pengiktirafan MBR untuk pencapaian teknikal, serta pemulihan kukuh yang dicatat oleh GSC dan TGV Cinemas selepas pandemik. Namun, pertumbuhan ini lebih menguntungkan kepada pemain besar berbanding industri kreatif kecil.
Siapa sajakah pemain utama dalam industri hiburan Malaysia? Pemain utama termasuk Astro yang masih dominan dalam kandungan drama tempatan, GSC dan TGV Cinemas untuk sektor pawagam, RTM untuk media tradisional, Media Prima, serta platform streaming seperti Tonton. AirAsia juga memainkan peranan penting dalam pemasaran industri ini.
Apakah isu utama yang dihadapi oleh industri hiburan Malaysia? Isu utama ialah pertumbuhan industri cenderung menguntungkan pemain besar dan korporat, sementara meninggalkan kreator dan artis kecil tanpa perlindungan yang mencukupi. Contohnya, AirAsia dituduh menggunakan karya artis tanpa kebenaran, menunjukkan ketiadaan mekanisme perlindungan yang kuat untuk hak kreator.
Bagaimanakah pertumbuhan industri hiburan Malaysia sebaiknya diseimbangkan? Pertumbuhan harus diakui dan dipuji, tetapi perlu diikuti dengan sistem perlindungan yang lebih baik untuk kreator independen dan artis kecil supaya mereka turut mendapat manfaat daripada kemakmuran industri, bukan hanya pemain besar dan korporat.
